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Hieroglyphic Being alias Jamal Moss: La House, un chez-soi

Écrit par

Leticia Trandafir
juin 21st, 2018

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Hieroglyphic Being—de son vrai nom Jamal Moss—est issu d’une lignée directe de Ron Hardy et DJ rush, quelques-uns des créateurs et innovateurs de la house de Chicago avec qui il occupe une place dans le Temple de la renommée imaginaire de la Windy City. FACT le décrit comme « un sélecteur, un mixologue, un intermédiaire spirituel et un iconoclaste ».

Sa vision est intransigeante et toujours imprévisible, suivant sa logique en libre mouvement et parcourant plusieurs territoires musicaux. Il s’inspire de la house, du disco, de la musique industrielle, de la EBM, de la pop, de la musique libre, du classique et de la musique bruitiste. On peut trouver ses disques sur différents labels, dont Alter, Soul Jazz, Further, Crème Organization, Spectral Sound et sur son propre label, Mathematics.

Durant son adolescence, Jamal a trouvé refuge dans les boîtes de nuit, se mettant d’abord à l’abri de sa famille adoptive chrétienne et stricte, puis ensuite de l’itinérance. « Trouver refuge » au sens propre : la boîte de nuit était un lieu où il pouvait rester au chaud toute la nuit. Mais elle est devenue un lieu où il a pu découvrir différents sons et différents types de personnes, un lieu où il a pu enfin choisir sa famille. « Le club est la famille. La scène loft est ma famille. Mes meilleurs amis […] sont ma famille. Les disques de gramophone sont ma famille. La musique qui me plait est ma famille. » a commenté Moss à Resident Advisor.

Par le biais d’un échange poétique de courriels, j’ai pu découvrir l’homme derrière la musique. Rencontrez à votre tour Hieroglyphic Being.

NDÉ: Des choix de traduction ont été faits pour préserver et respecter la grammaire, la syntaxe et le style des réponses de Hieroglyphic Being.

Comment est-ce que la transition entre la programmation d’événements durant l’université et la création de musique a-t-elle eu lieu pour vous?

Par Intervention Divine et une destinée manifeste a permis à cette transition ou transformation d’avoir lieu et je n’en dis pas plus.

Lors d’une entrevue, vous décriviez comment votre mentor Adonis vous a dit de commencer avec une boîte à rythmes et d’essayer toutes les combinaisons possibles avant de passer à la prochaine étape. Pouvez-vous nous décrire votre relation avec la boîte à rythmes et l’influence que cette dernière a sur votre processus musical?

La boîte à rythmes n’a pas l’influence ou le contrôle sur ma relation avec l’expérimentation sonore. Ce sont mes expériences personnelles qui forment mon processus, les machines ne sont qu’un intermédiaire pour transcrire ces expériences-une des raisons pour lesquelles souvent imité, mais jamais égalé. Sois authentique pas un intermédiaire.

Quel type d’équipement préférez-vous à l’heure actuelle pour vos sets en direct et pourquoi?

Cela dépend de ce que je ressens et de mon choix de conception sonore pour cet environnement et la fonction précise. J’apporte ce que je considère être le mieux adapté à l’expression émotionnelle que je souhaite transmettre. Autrement dit : moi, j’ai besoin de moi, je suis l’instrument que je préfère.

Comment déterminez-vous quelle musique vous produisez sous vos différents pseudos : Jamal Moss, Hieroglyphic Being, I.B.M., IAMTHATIAM, The Sun God?

Ça dépend du budget des œuvres commandées par certaines entités, et le concept, et l’actuelle tentative d’approche de l’auditoire ciblé. Vous voulez le combo de la marque principale et votre entité professionnelle, faut payer le prix. Tout le reste est conjectural, du cas par cas selon votre vision d’un label quant à mes différentes marques. Et 90 pour cent du temps je ne choisis rien les choses se mettent en place d’elles-mêmes

Quelle relation voyez-vous entre le mouvement/la danse et la musique dans votre pratique?

Ce n’est rien de très songé ou de sérieux si quelque chose sonne bien à l’oreille ou évoque une bonne sensation on réagit en conséquence ce qui nous rejoint le mieux.

De quelle manière la scène musicale électronique de Chicago a-t-elle évolué depuis que vous en faites partie? Quels changements avez-vous remarqués?

Les gens vieillissent et les gens rajeunissent sur la scène

Et les sons, les salles et les souvenirs

Changent selon ce concept

Pourquoi est-il important pour vous de demeurer à Chicago et de contribuer à sa culture?

La vraie question est

Pourquoi aller vivre ailleurs et y promouvoir la culture tandis que la sienne éventuellement s’effrite et s’éteint et tombe dans l’oubli

Ceci devrait répondre à cette question par une question

Quelles contributions espérez-vous apporter?

Afin que d’autres puissent bénéficier et contribuer au même continuum comme je l’ai fait et l’ont fait avant moi les Ancêtres

De quelles façons la musique est-elle une force thérapeutique ou spirituelle pour vous (et d’autres)?

Lorsque que vous avez la foi de la créativité dans qu… Non je ne me lance pas là-dedans.

Il en revient à la personne d’absorber et de recevoir ou de percevoir à ce sujet

Et je préfère me garder ce processus sacré. Il existe assez de vampirisme d’énergie, je reste secret sur ce sujet afin que ma force spirituelle demeure intacte et forte.

Quelle place la spiritualité occupe-t-elle dans ce que vous faites et dans votre vie en général?

À ce stade de ma vie, je me tourne plutôt vers l’intérieur que l’extérieur pour un certain accompagnement ou éveil spirituel permettant de valider mon existence.

Quelle est la philosophie propre à votre label Mathematics et comment choisissez-vous la musique que vous diffusez?

Le label est une coop ou une ressource pour donner un coup de main à certains artistes quand d’autres portes de l’Industrie ne s’ouvrent pas. J’essaie de sélectionner avec soin et émotions et sentiments & la plupart du temps ce n’est ni économiquement réalisable ni un succès commercial que d’avoir cette approche.

Qu’avez-vous de prévu pour l’année à venir?

1. Chicagophonic.com

Maintenir le centre d’apprentissage

2. Chicagocreated. house

Développer une ligne de vêtements

3. https://hieroglyphicbeingofficial.bandcamp.com

Créer quelques morceaux électroniques instrumentaux de plus pour les amateurs de ce que je fais

4. Jouer peut-être douze sets en direct de plus cette année y aller doucement pour un moment

5. Démarrer trois start-ups de technologies d’ici la mi-février

6. Élaborer des schémas pour un nouvel appareil de musique électronique

7. L’album The Language of Strings album

MATHEMATICS— 105 2X12

L’album The Moog Recordings

L’ALBUM MACHINES4LOVERS À LA FIN DE

L’AUTOMNE SUR MATHEMATICS

RECORDINGS

8. ET éviter autant que possible l’énergie négative.

Photo d’en-tête par Celeste Sloman. Autres photos par Maria Tz.

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