Unravelling
Unravelling est une exploration personnelle d’anxiété et de dépression à travers le costume, la danse, la photographie et la poésie. Inspirée par la pièce Woyzeck de Georg Bushner et les sensations que l’on peut éprouver à travers des cauchemars et des sueurs nocturnes, j’explorerai les troubles de santé mentale en confectionnant des costumes qui personnifient une multitude de sentiments et d’états d’esprit.
Ouverture virtuelle jeudi 22 avril à 18h HNE sur les réseaux sociaux de Never Apart (Facebook, Instagram, Twitter).
Plus d’informations sur les expositions de printemps :
Entrez faire une visite virtuelle:
« Par mes œuvres, j’entame un dialogue entre l’art, l’artisanat et la santé mentale, où j’explore la relation qui existe entre le design et le corps. Lorsqu’une personne crée une œuvre d’art en tissu dans un état d’anxiété, son anxiété et sa nervosité se manifestent parfois dans les points et l’insatisfaction qui s’ensuit pousse l’artiste à découdre et défaire l’œuvre. L’énergie cinétique de l’anxiété peut être comparée au fait de mal bobiner : la machine fait tourner la bobine à une vitesse extrême, le fil peine à trouver le bon emplacement et s’emmêle de manière incontrôlable. On peut parfois se sentir comme ce fil emmêlé, que la création artistique et le soin de soi démêlent en douceur. »
« La texture primaire de ces robes s’inspire des empreintes laissées sur la peau par les sueurs nocturnes et les draps humides pendant le sommeil. Les robes années 30 argentées représentent la mélancolie romancée, tandis qu’un sculptural manteau blanc dépeint un drap de lit, une fragile couche protectrice entre soi et le monde extérieur. La robe-titre de l’exposition porte sur la représentation de la chair, de la sueur et des larmes tout en représentant les neurones dans le tissu cérébral, en référence au lobe frontal du cerveau qui contrôle l’humeur. Une autre robe représente le feu intérieur de l’anxiété, tandis que la robe finale symbolise l’émergence d’un cocon doré, honorant le processus de réhabilitation, la reconnaissance de sa douleur et la reconstruction du Soi à partir de l’intérieur. »
« Je tiens à remercier ma famille et mes amis qui m’ont soutenue dans les moments les plus sombres et dans la création de ce projet, ainsi que mon mentor artistique John Colm Leberg. »
Danielle est lauréate d’une bourse des Mécènes investis pour les arts, un programme piloté par la Brigade Art-Affaires de Montréal.
Créatrice de projet, styliste et couturière: Danielle Fagen
Photographe: Damian Siqueiros
Danseuse: Alisia Pobega
Concepteur des décors et de la mise en scène: Bruno Pierre Houle
Poète: Madelaine Caritas Longman
Coiffeuse et maquilleuse: Jess Cohen
Assistant photographie: Helena Valles
Voir les commentaires
Sans commentaires (Cacher)