COLLECTIVE IMAGINARIES
MICRO-MAPPING EXHIBITION
MAPP_MTL

MAPP_MTL propose des œuvres de micro-mapping sous toutes leurs formes – sculpturale, filmique, de l’installation, de la réalité augmentée, immersive ou interactive. La juxtaposition de ces œuvres de vidéo mapping ne se veut ni linéaire, ni formelle, mais sensuelle. La lumière devient l’instrument premier des artistes. Collectivement, les créateurs augmentent l’espace de la galerie pour nous transporter dans l’intimité de leur imagination. Ils transforment notre perception de l’art numérique comme médium froid et hermétique, pour nous transporter vers celle de la sensualité. Cette exposition amène à revoir l’espace que nous occupons, individuellement et collectivement, pour invoquer nos Imaginaires collectifs.

​OXO​ ​Beatgender
Collectif OXO (BE)
Maud Sertour
Samy Barras
Yasmine Yahiatene
Amandine Vaccaielli
Lauraline Michel

OXO BEATGENDER est une œuvre audiovisuelle interactive, visant à susciter des réflexions sur l’implication des rapports sociaux inégaux liés au genre dans nos sociétés. L’art et la technologie permettent de développer des terrains de jeux idéaux, afin qu’émergent des réflexions et débats autour de ces questions. Les thèmes sur lesquels nous proposons de travailler sont l’invisibilisation des femmes dans l’histoire et à travers ce sujet, le féminisme, les inégalités de genre et plus globalement, les vio​lences faites aux femmes et à divers groupes minoritaires.
L’installation interactive de mapping que nous avons mise sur pied cherche à utiliser le jeu pour engager le débat. L’objectif est d’amener le public participant à se questionner de manière ludique et collective mais également à faire émerger différents points de vue sur une thématique particulière et à les mettre en discussion. Cette œuvre se destine à tout type de public.
La version d’OXO-BEATGENDER cible particulièrement 5 femmes invisibilisées dans l’histoire dans un but de valorisation de leur parcours mais plus globalement, de faire prendre conscience que les femmes ont un rôle tout aussi important que les hommes dans tout processus historique. En effet, un grand nombre d’entre elles ont été à l’origine d’inventions, de luttes, de découvertes,… cependant, elles sont mises à l’écart de la mémoire collective et pour certaines, voient leur inventions attribuées à des hommes (effet Matilda). A travers cette œuvre, nous invitons le public à apprendre à les découvrir mais également à honorer toutes les femmes connues ou inconnues qui participent à l’édification d’une société plus juste.
D’un point de vue plus théorique, la lecture féministe et de genre développée dans ce projet cherche à mettre en évidence le rapport hiérarchique – socialement construit – existant entre les hommes et les femmes, le masculin et le féminin. Dans notre imaginaire collectif, les femmes se retrouvent à la fois invisibilisées des grandes scènes et succès connus de tous.te.s. Elles ont également un accès restreints aux ressources permettant leur émancipation. Cette réalité reflète également le quotidien de différentes minorités qui se retrouvent à l’intersection d’une variété de discriminations. Nous cherchons de ce fait à rappeler que ces mécanismes d’invisibilisation opèrent toujours à l’heure actuelle.

​Objet interactif ​| no 2
Collectif Blackbox (CA)
-Mathieu Désilets -Mathilde Joanny -Salim Lounis -Alexandre Lustigman -Jean-Claude Macena -Mariléa Rabbat -Xavier Tremblay

Objet interactif | no 2​ est une installation audiovisuelle interactive présentant un cadre suspendu. Des simulations d’objets physiques et de matières réalistes sont projetées dans ce cadre. Les visiteurs peuvent le faire bouger et pivoter. Les visuels et sons réagissent au moindre déplacement du cadre et leur réactions varient d’une utilisation à l’autre.

Notre intention derrière chaque création est de s’approprier un concept qui nous interpelle et de s’en servir comme fil conducteur afin de créer des expériences visuelles et sonores innovantes.
Pour ​objet interactif |​ ​ n°2 n​ous souhaitons inverser la physique des objets pour briser l’imaginaire collectif.

Asile
Fred Trétout (CA)

Asile est une installation sur le thème des libertés collectives. Une créature tente de
se rendre à un oasis mais elle ne rencontre que des barrières. Le Cadre est la société ou elle vit, les choix des créatures est sagement étudiés et estimés dans leurs calculs.
Dessin mécanique sur bois, vidéo projection, cadre en métal.

Artiste numérique, Fred Trétout développe des installations intéractives au croisement
entre la performance humaine et l’autonomie robotique. Ses intérêts sont de créer des jouets extrêmement sensibles que seul des groupes de personnes avec des esprits intrépides peuvent utiliser. Il veut voir évoluer ses créations et utiliser de nombreux médiums numériques et naturels.

​ReRites
David Jhave Johnston in collaboration with Anteism Books (CA)

Un bloc de texte généré par une Intelligence Artificielle massive et incompréhensible, peut exsuder la présence de pierre solide. Ici, le curseur existe comme un ciseau.
Il est 6 heures du matin. C’est silencieux. Internet est éteint. L’esprit est marteau. Je sculpte.
ReRites est un coffret en édition limitée de 12 recueils de poésie (générés par des réseaux de neurones puis édités par le poète David Jhave Johnston) + 1 recueil d’essais (sur l’Intelligence Artificielle et la poésie) – publiés par Anteism Books, Montréal (2019). Le format d’exposition ReRites comprend également plus de 120 heures de vidéos de génération de texte Neural-Net, 15 heures de vidéos d’édition humaine au format IA et un composant de performance participative appelé ​ReadingRites​.

Pour MAPP_MTL, Anteism et Jhave collaboreront (au minimum) pour cartographier le matériau IA de ​ReRites​, afin de suggérer un mode de lecture reconfiguré pour le XXIe siècle, qui associe algorithme, données, intention humaine et langage vers une contemplation poétique de la synergie créative imminente entre l’esprit et la machine.

Isochrone
​Manuel Chantre (CA)

Série de sculptures de lumières-vidéos inspirées du cercle en mouvement comme un principe de croissance chez certains végétaux. Isochrone – qui a la même durée qu’un autre phénomène – s’exprime autant par la forme de la sculpture que par le mouvement lumineux. Les deux ont été générés à l’aide de formules mathématiques du cercle et de la spirale. C’est le cercle et son cycle qui unit les deux médiums. La démarche s’inspire de la suite de Fibonacci, une série de chiffres qui exprime la croissance en forme de spirale de végétaux, comme les pommes de pin ou les écailles d’ananas. C’est par des ateliers d’introduction aux arts numériques, de vidéo mapping, de découpe laser et de design paramétrique que les sculptures ont été créés avec les étudiants du Cégep André-Laurendeau à l’hiver 2019.
Bois, peinture acrylique, lecteur de fichier vidéo, projecteur vidéo.

Artiste des arts numériques, des arts visuels et compositeur, Chantre crée des installations, sculptures, performances et de l’art public. Son approche combine la lumière, la projection vidéo, la musique, l’interactivité, le Web et la fabrication numérique. Ses œuvres sont produites pour de nombreuses institutions en arts médiatiques de renommées internationales, des espaces publics, des collections privées ou pour des projets commerciaux. Depuis 2004, son travail est présenté à plus de 70 expositions dans 15 pays en Amérique, en Europe et en Océanie. Chantre développe un univers fictif en explorant la mémoire, l’identité ainsi que les espaces habités, imaginés ou virtuels. ​manuelchantre.com