Best Of: Excellence noire
J’ai eu le plaisir de participer aux expositions d’hiver 2020 du Centre Never Apart.
J’ai fait la connaissance de Michael Venus en 2019 lors du magnifique vernissage de Mugler au Musée des beaux-arts de Montréal.
Notre ami Leon se produisait le soir suivant au Centre Never Apart.
(une performance que j’ai manquée et pour laquelle mon absence m’attriste encore
Heureusement, Michael s’est rendu à Berlin plus tard cette année-là et a réalisé spontanément un profil d’artiste sur moi, ce qui m’a valu une invitation à exposer mon travail au Centre.
L’exposition a donné lieu à un moment de grande fierté : Never Apart a acquis mon œuvre
Creamy Crack pour sa collection permanente.
Je suis tellement reconnaissante d’avoir pu vivre cette expérience à Never Apart.
Merci à Dax et Michael pour tout ce que vous faites.
Je vous souhaite beaucoup de succès dans ce nouveau chapitre!
Points forts:
The Hairs, The Hats and Aunt Fancie
Je ne peux pas résister à l’envie de choisir ma propre exposition comme point fort.
La totalité de cette expérience a été l’un des meilleurs moments de ma carrière.
Vous comprenez!
Votre équipe est si solide et vos intentions pour le monde sont si vivantes.
Quel espace idéal pour honorer ma grand-tante Fancie!
Pour honorer les femmes qui m’ont conduite jusqu’ici!
Comme tant de femmes de cette époque, ma tante Fancie n’a pas reçu la reconnaissance qu’elle méritait pour ses contributions à la société.
Cette nuit-là, elle a reçu ses honneurs. Elle aurait été si fière de ce moment.
Collective Culture: Blackness & Art – L’identité à l’ère de la révolution sociale
C’était crucial d’entendre les expériences vécues par Mel D. Cole lors de sa documentation des rassemblements de Black Lives Matter.
Ces personnes sont des héros, nos actions doivent être correctement archivées pour les générations futures. La vérité doit être dite.
J’ai adoré les intentions de Destiny Belgrave concernant la tendresse noire dans son travail.
Elle a mentionné dans la discussion que son identité façonne ses expériences, et je me suis surprise à crier « OUI ! ».
Je l’ai ressenti au plus profond de moi.
Naturellement, j’adore ce titre.
Parfois, les titres ont le pouvoir de changer quelque chose et c’est exactement ce que fait ce titre.
Je vis ce titre!
Je me souviens avoir vu cette exposition en virtuel et j’ai immédiatement ressenti toutes les intentions des œuvres.
La gloire est en nous!
Un message incroyablement important et une magnifique sélection d’artistes par Hanna et Harry de Never was Average.
Interviews des artistes et du commissaire de Never was Average
La joie est le futur.
La joie est le présent et la joie est le passé.
C’est à vous de décider ce que vous voulez en faire. -Harry Julmice
J’ai rembobiné cette partie de l’entrevue plusieurs fois, pour qu’elle me rentre bien dans la tête.
A WORD.
Les peintures de James Tuitt m’ont immédiatement interpellée parce que je m’y suis reconnue.
La femme noire comme icône de mode m’inspire naturellement.
Toutes mes héroïnes sont des femmes noires qui ont été courageuses.
Elles se sont lancées dans le monde en se présentant sous leur meilleur jour et ont souvent utilisé le vêtement comme un outil.
C’était une protection. C’était une libération de soi. C’était du pouvoir.
Ce type de visuels sont rarement célébrés dans la culture populaire et j’étais très enthousiaste à l’idée de voir ces images.
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