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Winter Exhibition Vernissage

Location

Never Apart
7049 Rue St–Urbain
Montreal, QC H2S 3S4

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For our Winter Season we are collaborating with two festivals, celebrating Black Heritage, Indigenous Women and more with seven international artists.

Black Heritage Exhibit: Curated by Andy Williams
Andy Williams is proud to present Black Heritage, featuring Toronto-based artist Sandra Brewster and poster archivist Maxine Walters hailing from Kingston, Jamaica. Sandra Brewster is a mixed-media artist who explores the golden age of the ‘60s and ‘70s of the African diaspora in her art. Her work has been showcased in various magazines, journals, and galleries in North America, Africa, the West Indies, and the U.K. Maxine Walters is a well known public figure in Jamaica who is known for her dancehall street signs that have been traveling internationally depicting the vibrancy of one of Jamaica’s newest art form. It gives us great pleasure to showcase these two candidate’s work in a celebration of black culture, disseminating awareness of the African diaspora.

Maxine Walters: Serious Things A Go Happen: Three Decades Of Dancehall Street Signs
Serious Things A Go Happen brings together fifteen original posters and signs from the 1990s through the present day, drawn from the collection of Jamaican film and television producer Maxine Walters. Jamaican dancehall emerged out of reggae in the late 1970s and brought with it a new visual style characterized by bright colors and bold, hand-drawn lettering. These one-of-a-kind, hand-painted posters advertising the best of dancehall have now become a part of dancehall history.

Assemblage: Sandra Brewster
Assemblage is a small compilation of works that consist of my characters, Smiths. Offering an impression of anonymity, the intention is to mock the notion of monolithic Black communities – of course, not all Smiths are related, look identical or act the same. I like to play with their shape and presence, representing them peeking through grids, expressing movement through walking, bouncing and flying through the air in monochromatic washes, and as aluminum figures that stand as part of a procession. While participating in an artist residency at Alice Yard in Trinidad, Smiths became Mohammeds, representing the largest section of the phone directory there. Both works represent individuals, each a part of a whole.

An Exploration of Resilience: Kali Spritzer
An Exploration of Resilience is about identity, culture, strength, vulnerability, and love – these images are about resilience. This work investigates different facets of people and how they explore themselves. In this series, I am photographing my community of mostly indigenous and mixed heritage people, while challenging pre-conceived notions of race, gender, and sexuality to touch on how we can become more empathic, empowered people despite the hardships that we have endured. Every photograph, every person, has a story to tell, and I am telling it through their portrait. I hope the viewer can recognize the different sides of these stories, including the pain, but most of all, the subject’s spirit and perseverance.

Dries Depoorter: Jaywalking
In association with Art Souterrain
Assembling, sharing and experimenting with private data of himself and random people found on the internet, digital artist Dries Depoorter tackles in a thought-provoking way issues like social identity, big data sharing, encryption and (the lack of) protection of our online privacy.

Art Souterrain Mar 4- Mar 26 (Satellite Path Special Event Friday March 24th 6-10pm)
“The desire to have fun is inexorably linked to human nature.
The place of games has evolved over the centuries. Nowadays, the modification of labour organization brings us to the advent of a “leisure civilization”, building a new social order.
Human beings need to have fun, but where is the divide between activities synonymous with emancipation or with reflexion, and activities that would be defined as alienating or as regressive?”

Massimadi: Intimate Looks
An unprecedented opening in the lives of queer people of colour through the focus of two young black artists of African and Caribbean origins. An intimate journey that invites you to take part in an interactive experience.

Limit(less): Mikael Owunna
Limit(less) explores how LGBTQ African immigrants navigate their identities and find ways to overcome the supposed “tension” between their LGBTQ and African identities through their visual aesthetics and expression. The project seeks to visually deconstruct the colonial binary that has been set up between LGBTQ and African identities.

Erotes : Love, Sex, Magic: Josué Azor
In this exhibition, Josué Azor shares with us a vision of the community M * of Port-au-Prince in Haiti. He uses African and voodoo mythologies and cultures to portray the beauty, the love and sexuality of Haitian queer folks.
Community M: Community M refers to the LGBTQ + community in Haiti: Masisi (gai) Madivin (lesbian), Makoumè (Trans *) and Mix (bisexual)

Reluctantly Queer: Akosua Adoma Owusu
This epistolary short film invites us into the unsettling life of a young Ghanaian man struggling to reconcile his love for his mother with his love for same-sex desire amid the increased tensions incited by same-sex politics in Ghana. Focused on a letter that is ultimately filled with hesitation and uncertainty, Reluctantly Queer both disrobes and questions what it means to be queer for this man in this time and space.

Chefs I’ve Worked For: Beaver Sheppard
“The speed, impulsiveness and desire that birthed these abstract paintings is an appropriately half-assed representation of my life as a cook,” says Beaver Sheppard. “Through brief attempts at meditation, I loosely painted chefs who have struck a chord in my life. Some are well-known and some are not, but each proved uniquely gifted at fucking with me. They are some of the most insightful and brilliant people I have ever met, and now their essences are forever trapped in cages of my creation.”

Pour notre saison hivernale, nous collaborons avec deux festivals, 
célébrant le patrimoine noir, les femmes autochtones ainsi qu’avec sept autres artistes internationaux.

Andy Williams: Black Heritage
Le conservateur Andy Williams présente Black Heritage, avec en vedette l’artiste Sandra Brewster de Toronto and l’archiviste Maxine Walters, originaire de Kingston, en Jamaïque. Sandra Brewster est une artiste multimédia qui explore à travers ses oeuvres l’âge d’or de la diaspora africaine des années 60 et 70. Maxine Walters est une personnalité notoire de la Jamaïque, connue pour ses affiches de dancehall qui parcourent le monde et réflètent le dynamisme d’une des nouvelles formes d’art venant de la Jamaïque. Il nous fait grand plaisir de mettre en valeur le travail de ces candidates qui célèbrent et font partager la culture noire.

Maxine Walters: Serious Things A Go Happen: Three Decades Of Dancehall Street Signs
Serious Things A Go Happen réunit quinze affiches et posters originaux, allant des années 90 jusqu’à aujourd’hui, provenant de la collection de la productrice de films et d’émissions de télévision jamaïcaine Maxine Walters. Le dancehall jamaïcain est né du reggae vers la fin des années 70 et a apporté avec lui nouveau style visuel caractérisé par des couleurs vives et un lettrage manuscrit gras. Ces posters uniques et faits à la main qui faisaient la promotion du meilleur du dancehall font maintenant partie intégrante de l’histoire du dancehall.

Sandra Brewster: Assemblage
Assemblage est un petit recueil d’oeuvres qui consiste de mes personnages, les Smiths. Permettant une impression d’anonymat, l’intention est de se moquer de la notion de communautés noires monolithiques: les Smith ne sont évidemment pas tous parents, ne se se ressemblent pas tous et n’agissent pas tous de la même façon. J’aime jouer avec leur apparence et leur présence, representing them peeking through grids, expressing movement through walking, bouncing and flying through the air in monochromatic washes, and as aluminum figures that stand as part of a procession. While participating in an artist residency at Alice Yard in Trinidad, Smiths became Mohammeds, representing the largest section of the phone directory there. Both works represent individuals, each a part of a whole.

Kali Spritzer: An Exploration of Resilience
An Exploration of Resilience aborde l’identité, la culture, la force, la vulnérabilité et l’amour; ces images parlent de persévérance. Elles explorent différentes facettes des gens et révèlent comment ils font leur introspection. Dans cette série, je photographie ma communauté, constituée majoritairement de personnes autochtones et d’hérédité mixte, tout en remettant en cause les notions préconçues de race, de genre et de sexualité, de manière à savoir comment

Dries Depoorter: Jaywalking
En collaboration avec Art Souterrain
En assemblant, partageant et expérimentant avec ses données personnelles et celles d’inconnus trouvés au hasard sur Internet, l’artiste numérique Dries Depoorter s’attaque avec brio aux questions d’identité sociale, à l’échange de données, au cryptage et à l’absence de protection de notre cyber anonymat.

Art Souterrain
La volonté de se divertir est inexorablement liée à la nature humaine.
La place du jeu a évolué au fil des siècles. De nos jours, la modification de l’organisation du travail nous a mené à l’avènement d’une « civilisation des loisirs », forgeant un nouvel ordre social.
L’être humain a besoin de se divertir, mais où se trouve le point de rupture entre activités synonymes d’émancipation ou de réflexion et activités qui seraient considérées comme aliénantes ou régressives ? ”

Massimadi: Regards Intimes
Une ouverture inédite sur les vies de personnes queer de couleur à travers le focus de deux jeunes artistes noirs d’origines africaines et caribéennes. Un voyage intime qui vous invite à prendre part à une expérience interactive et unique.

Josué Azor: Erotes : Love, Sex, Magic.
Une ouverture inédite sur les vies de personnes queer de couleur à travers le focus de deux jeunes artistes noirs d’origines africaines et caribéennes. Un voyage intime qui vous invite à prendre part à une expérience interactive et unique.

Mikael Owunna: Limit(less)
Limit (less) explore comment les immigrants LGBTQ d’origines africaines naviguent avec leurs identités multiples et surmontent la prétendue «tension» entre leur identité sexuelle et de genre et celle africaine à travers leur esthétique visuelle et d’expression. Le projet vise à déconstruire visuellement le binarisme colonial qui a été mis en place entre les LGBTQ et les identités africaines.

Akosua Adoma Owusu: Reluctantly Queer
Ce court-métrage épistolaire nous invite à entrer dans le monde troublant d’un jeune homme Ghanéen. Ce dernier lutte pour concilier l’amour qu’il a pour sa mère au désir qu’il éprouve envers les hommes, à même les tensions croissantes incitées par la situation politique du Ghana face aux relations homosexuelles. Avec à son centre une lettre empreinte d’hésitation et de doute, Reluctantly Queer dévoile et remet en cause ce que signifie pour cet homme d’être queer à cette époque.

Beaver Sheppard: Chefs I’ve Worked For
“La vitesse, l’impulsivité et le désir d’où sont nées ces peintures abstraites représentent pas trop mal ma vie de chef,” explique Beaver Sheppard. “À force de brèves tentatives de méditation et un minimum de réflection, j’ai vaguement peint les chefs qui m’ont marqué. Certains sont renommés, tandis que d’autres ne le sont pas, mais ils étaient tous doués pour me donner du fil à retordre. Ils font partie des gens les plus brillants et perspicaces que j’ai rencontrés et mes créations capturent à jamais leur essence.”

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