Pansy Ass est constitué de Andy Walker et Kris Aaron, deux artistes et conjoints à Toronto, au Canada. Ces derniers unissent leur expertise en matière de céramique à leur amour pour la porcelaine d’époque et les antiquités. Ils traitent de thèmes comme la démystification de l’homosexualité et le mouvement pro-sexe. Leurs oeuvres sont parfois sexy et provocantes, parfois vulgaires et saugrenues, mais ne sont jamais sans humour.

Pour Femme Realness, nous avons voulu créer une série d’objets qui prennent en considération le côté plus tendre, plus fragile et plus coloré des notions de masculinité. Les pièces centrales de cette oeuvre sont des bustes de jeunes que nous avons décorés de manière à représenter les sobriquets méprisants dont nombreux d’entre nous femme boys ont été affublés pendant notre jeunesse. Nous avons choisi les noms Pansy , Fruit, Fruit-cake, Sissy, et Dandy, et à travers ces bustes, nous célébrons les éléments identitaires que nous adoptons dès un jeune âge.

Pour accompagner les bustes, nous avons créé des objets et des ornements qui, selon nous, symbolisent la flamboyance, la décadence et le fétichisme qui évoluent de ces identités au cours de notre vie. Nous avons également utilisé des oiseaux tropicaux et des éléments de la culture drag pour transmettre ce message.

Nous explorons la culture et l’identité de l’homme gai à travers nos oeuvres par le biais de la porcelaine et l’ornementation. La fragilité et l’élégance de la porcelaine, le prestige qui y est associé, ainsi que son rôle traditionnel dans la vie domestique en font un médium excitant pour explorer les thèmes à la fois alternatifs et populaires de culture, d’identité et de sexualité.

Nicholas Contrera (né en 1992 à Détroit, au Michigan) a développé une pratique photographique qui explore la nature multidimensionnelle des genres. Il pointe son objectif sur une variété de différents sujets, particulièrement ceux ancrés dans la dynamique et souvent décadente de la scène des boîtes de nuit new-yorkaises où il examine la fluidité de la sexualité et du soi. Faisant abstraction des technologies photographiques contemporaines, Contrera utilise des techniques analogues dans le cadre de ses analyses de l’identité humaine.

Au début de mon parcours, j’ai eu l’impression de faire peau neuve. J’ai fait mon coming out à l’âge de dix-neuf ans et, à travers ce cheminement, j’ai ressenti le besoin de quitter la maison. Après avoir entamé mon pèlerinage depuis Detroit, j’ai vécu de manière nomade à travers le pays jusqu’à mon arrivée à New York. Sans avoir l’impression de m’être établi quelque part ou d’avoir développé des racines, j’ai évidemment chercher un chez-moi dans les endroits et les gens que j’ai rencontré durant ce périple de quatre ans.

Mon intérêt général pour le soi, l’identité et la communauté s’est transformé en explorations plus approfondies de l’identité queer. J’étudie l’individu et la relation de cet individu avec une sous-culture ou une société en général. Bien que je m’engage sur des sentiers inconnus et que mon processus de documentation devienne une stratégie visant à mieux comprendre, c’est à travers le regard masculin féminin que je saisis véritablement la complexité du sujet. Dans ces oeuvres, les conventions d’identité – notamment en ce qui concerne le genre et la sexualité – ne sont pas seulement redéfinies, mais sont également en évolution constante. Le lexique peut changer aussi rapidement que la caméra peut capter une image; il transcende les frontières conceptuelles et réelles et résiste à la géographie alors qu’il célèbre les différences changeantes au sein de ses sujets en évolution constante.

« Les oeuvres de Simone témoignent d’une époque de New York qui fait concurrence au Paris des années 20, à Berlin pendant la République de Weimar et à Shanghai dans les années 30. Il a réussi à présenter cette époque, à capturer exactement l’énergie, la folie et la créativité qui la rendaient unique. » – Rudolf Piper

…Nelson Sullivan était un habitué qui filmait tous les détails glamour de ces soirées pour des documentaires épiques qui se sont retrouvés sur YouTube quelques années plus tard. Se taillant une place dans ce milieu, Simone était toujours audacieux, enthousiaste et intrépide. Il avait une étincelle dans ses yeux qui en disait long sur la passion qu’il avait à capturer la classe dominante desclubs qui avait accédé au pouvoir car ses membres étaient les personnes les plus merveilleusement créatives et téméraires pour des miles à la ronde. Il a toujours cette étincelle. » – Michael Musto (TheBlot.com)

John Simone documente le nightlife et ses membres depuis 1987, tout d’abord à New York et ensuite à Toronto, sa ville d’origine.

Après avoir obtenu son diplôme de l’Université de Toronto en 1986, Simone s’est établi à New York et s’est rapidement fait connaître en tant que collaborateur régulier de la rubrique éponyme de Stephen Saban couvrant le nightlife pour le magazine Detail.

En 1988, Simone est devenu le photographe en chef de Project X, le magazine de Michael Alig sur les club kids. De plus, ses oeuvres ont été publiées dans plus de 35 magazines new-yorkais et internationaux. (90 photographies prises par Simone sont présentées dans Glory Daze: The Life and Times of Michael, le documentaire réalisé par Ramon Fernandez pour Netflix.)

Simone a mené à terme tous ses projets tout en bossant d’abord au Club 1018 et ensuite au Studio 54 qui venait tout juste d’être réouvert : il y travaillait comme photographe attitré et vendait des polaroids aux banlieusards de passage pour la somme de 8$.

Simone a réalisé de nombreuses expositions dans des boîtes et des galeries new-yorkaises de 1987 à la fin des années 90 mettant en vedette des personnalités du nightlife (Tunnel, Limelight, Red Zone, World, Stringfellows, Realart Gallery).

À Toronto, Simone a continué de documenter le nightlife, en tant que chroniqueur pour Eye Weekly au Toronto Star et ensuite pour le magazine LGBT bimensuel Xtra de 1995 à 2005.
Pendant cette période, Simone a également présenté ses oeuvres dans des expositions de groupe à New York, à San Francisco et à Toronto (Serge Sorokko Gallerys & Edward Day Gallery).

Treize photographies d’archives de Simone ont été présentées en 2015 dans une monographie sur Leigh Bowery, artiste et muse de Lucian Freud, qui fut publiée en Autriche.

Entre 2006 à 2011, Simone a photographié plus de 125 destinations exotiques en tant que photographe principal et professeur de photographie pour Princess Cruises. Il est possible de consulter le portfolio de Simone ainsi que d’autres projets connexes à johnsimonephotography.com.

The Waiting Room (La salle d’attente) récupère un enregistrement datant d’une rencontre entre l’icône queer Quentin Crisp et le danseur et chorégraphe George Stamos en 1997, à la Versailles Room du Pandora’s Box, un « prestataire de services » sadomasochistes privé new-yorkais. Cette rencontre a eu lieu dans le cadre des recherches de Stamos portant sur les relations intergénérationnelles entre des hommes qui couchent avec des hommes en dehors de l’esthétique corporelle hétéronormative. Crisp s’est fait remarqué en 1968 à la suite de la parution de son autobiographie intitulée Fonctionnaire du nu. Il est décédé en 1999, auteur de 14 livres et acteur dans une vingtaine de films. The Waiting Room (La salle d’attente) est un hommage à Quentin, un rappel au George Stamos de jadis et une dissipation de la honte. Cette rencontre équivoque entre le regard d’un aîné queer et la sexualité décontractée d’une jeunesse provocante révèle un dialogue queer intergénérationnel en dehors de l’esthétique corporelle hétéronormative. Cette oeuvre célèbre le pouvoir des personnes qui ne sont pas pliées aux normes de genre à travers l’histoire et est une dissipation de la honte.

Jean-François “Jihef” Portelance est un artiste originaire de Gatineau ayant étudié dans la photographie et le cinéma. Ayant une imagination très fertile, il découvre le Pop Art à la Andy Warhol dans ses exploits et décide de percer dans ce style. Découvrant les photographes de grande renommée Guy Bourdin et David Lachapelle, il entreprend comme mission de trouver sa place parmi ses grands noms qu’il admire tant.